viernes, 17 de noviembre de 2017

Reseña: Ninfea - Francis Novoa

[Entrada que ha sido posible gracias a WaveBooks]

Ninfea nos presenta la vida de Ninfea, una ninfa del Olimpo, que acaba en España buscando a Cupido.
Este libro es probablemente el más bizarro y, sintiéndolo mucho, desagradable que he leído este año (y probablemente en mucho tiempo). Sus personajes no son nada destacables, en cada capitulo parece que estas leyendo sobre nuevos personajes con los mismos nombres, lo cual es completamente desconcertante. Y en cuanto a la historia en sí, no tengo nada bueno que decir.

Entiendo el punto.
Una crítica muy dura a la sociedad Española llevada a los limites (y muy muy sobrepasados).

Otros compañeros de la bloggosfera lo reseñan como un libro con una historia divertida. Permitidme diferir. Hacer alusión cada dos páginas es ir a la broma fácil pero me parece completamente aceptable, pero lo de este libro es excesivo. La forma en la que describe las escenas, su uso del lenguaje, no es coloquial, es de lo más vulgar. Y las escenas en sí mejor ni explicar, porque me parecen en su mayoría irrespetuosas y de una obscenidad desagradable.

En cuanto a la prosa del autor, me parece confusa pero brillante. La repetición de frases y situaciones me ha gustado mucho, creo que lo único que me ha gustado del libro.

Ninfea es un libro de que NO ES APTO para todos los lectores, entiendo que está escrito para un público muy concreto y que no es para mi. Leed vosotros mismos y judgad, pero será bajo vuestra propia responsabilidad.

Puntuación:

"El demonio no existe. Solo el hombre."

viernes, 29 de septiembre de 2017

Recomendación cinéfila del mes: David y el gigante de piedra

Título original: Die Schleme von Scheim
Director: Jacqueline Galia Benousilio
Año: 1995

David y la cabra Linda van a vivir a Chelm con los tíos del niño. Chelm es un lugar peculiar en el que la gente actúa de forma extraña por un error del mismísimo Dios. La falta de cordura de los habitantes se torna peligrosa al estar bajo la amenaza de un malvado brujo. El brujo ataca el pueblo con el Golem que crea con su magia y nuestros protagonistas tendrán que hacerles frente ya que el resto de lugareños no tienen intención de hacerlo.

Esta película está basada en el libro El Golem (1969) de Isaac Bashevis Singer, el escritor más importante del movimiento literario Yiddish que ganó el premio novel de literatura en 1978.
Ganó el premio al mejor largometraje de animación en el festival de Annecy en 1997.
Curiosamente esta es una de las películas menos conocidas y "raras" de Disney, hasta el punto que su animación ni tan siquiera recuerda a la del disney de la época.

David y el gigante de piedra es otra de esas películas que me remiten a la infancia, a las tazas de chocolate en casa de mi amama y otros tantos buenos momentos. Me da mucha pena que haya tan poca gente que la conozca y me temo que acabará en el olvido si no la hacemos revivir. Por eso os doy la oportunidad de verla de forma gratuita aquí.
También me pone sentimental pensar que esta película transcurre en mi querida Polonia.

El título la verdad es que me hace bastante gracia porque el gigante no es de piedra, sino de barro, but wo cares...

Está llena de humor, canciones y, por supuesto, una animación fantástica. Los personajes son de lo más curioso. El diablillo, por ejemplo, siempre me ha encantado, un desastrillo adorable y la vieja Linda, valiente y con un inmenso corazón que nos enseña lo que es un amor incondicional no romántico.

Bueno, (esta vez si que si) está va a ser la última recomendación que os haga que me traiga tantísimos recuerdos de infancia. Pero recordad que estas películas no sólo me parecen buenas por los recuerdos, todas y cada una de ellas tienen algo especial que hace que no quiera dejar de verlas y que me haga querer mostrárselas a mis futuros (y supuestos) hijos.

Disfrutad de David y el gigante de piedra tanto como lo haría yo y hasta la próxima entrada.

domingo, 10 de septiembre de 2017

Reseña: La séptima luna llena - Ari Lemarko

Tras leer Campamento Freaky (lee la reseña aquí) me he atrevido con la opera prima de está autora novel tan prometedora.

Esta vez Ari Lemarko nos trae una novela fantástico-paranormal llena de romance y misterio que nos os dejará indiferentes.
La séptima luna llena nos presenta la historia de Giovanna y Kattalin y de como sus vidas, unidas por un secreto en común, están unidas más allá de la amistad. Durante sus 362 páginas descubriremos si ambas conseguirán cumpliendo con su destino.

Con los personajes tengo sentimientos encontrados.
En general todos tienen un desarrollo aceptable pero una de las protagonistas me irrita (menos mal que hay más personajes).
Kattalin me parece una niñata de principio a fin, no madura, aprende a transigir y ser más comprensiva pero tampoco puedo decir que eso la haga más adulta de ninguna manera.
Gio es graciosilla y representa bien a alguien de su edad.
Los personajes femeninos son fuertes y más o menos independientes, punto a favor para la autora.
Oliver es uno de esos personajes que se ganan tu corazón poquito a poco, sin duda es mi personaje favorito y me hubiera gustado ver más de él y de su rollito (sin spoilers, pero creando hype).
Los demás personajes no los voy a mencionar de forma independiente, pero os aseguro que todos tienen un buen background que explica sus comportamientos.

Está escrita en formato diario, no en primera persona, pero si según el día y la hora en la que sucede. Eso obliga a la autora a escribir capítulos más cortos lo que ha ayudado a dinamizar la historia.
Lo malo de esto es que hace que los personajes aparezcan de sopetón y al principio resulta un poco confuso. Tampoco creo que sea negativo del todo para la historia ya que enseguida se le pilla el punto pero me hubiera gustado conocer a todos a un ritmo más pausado.
Como ya comenté con su otro libro, su pluma es fresca y actual, adaptada a las necesidades del lector milenial y se agradece.

Los dos puntos negativos de esta novela están en el propio desarrollo de la historia, por un lado hacia la mitad se torna muy aburrido (luego mejora, seguid leyendo) y toda la fantasía se concentra en el final.

Debo admitir que fangirlee mucho con ciertos momentos así que no os quedéis con lo negativo, os va a tener mordiéndoos las uñas, os lo prometo. Además me recordó un poquito a la mítica Raven, lo que le da un toque de nostalgia que vuelve la historia más encantadora.

Como veis, una vez más, una novela juvenil sencilla, pero recomendable para todas las edades.
Ideal para lectores entre 12 y 16 años, a mí al menos me hubiera gustado leerlo en esa franja de edad, creo que lo hubiera disfrutado mucho más.
Teniendo en cuenta que se trata de una primera novela me parece muy buena, mejorable, como todo en esta vida, pero que recomendaría sin lugar a duda.

Puntuación:

"-Me estás poniendo como una moto.
-Pues arranca y piérdete lejos."

viernes, 8 de septiembre de 2017

Libros que leer en primero de BBAA

Tras la acogida de la última entada en la que os hacía una guía básica para novatos en Bellas Artes (podéis leer la entrada pinchando aquí) hoy os traigo una lista de poquitos libros para que leáis en primero de carrera. Lo ideal sería que los leyerais durante los primeros dos meses de carrera y que además los releyerais año tras año para comparar lo que puedes aprender en cada momento.
¿Por qué molestarme en hacer esta lista? Porque me hubiera gustado leer estos libros en mis inicios para ahorrarme alguna que otra hostia (que aún así vosotros, que estáis dispuestxs a leerlos también os acabaréis dando).
¿Que diferencia esta lista a las entradas de "Libros que todo creativo debería leer"? Es más básica y más especializada a las necesidades de un novato.
Recordaros que van a ser recomendaciones MUY básicas (por si no había quedado suficientemente claro os lo repito). ¿Hay mejores libros teóricos? Muchos. ¿Hay libros más sencillos y asequibles (intelectualmente hablando)? Si los encuentro habrá segunda entrega de esta entrada.

Big Magic de Elizabeth Gilbert
Este libro creo que se llama "Libera tu magia" en castellano, pero yo lo tengo en versión original y de hecho siempre recomiendo leer todo lo posible en el idioma original. Os lo dejo a vuestra elección.
En este libro de no-ficción Elizabeth Gilbert nos propone la idea de que todos tenemos capacidad creativa. Habla de la inspiración desde una perspectiva mística e intangible y nos enseña a tener una relación positiva con la propia creatividad, haciéndonos ver que no todo lo que hagas tiene que ser una obra maestra.

¿Y el arte qué? recopilación de Priscila Fernandes
En esta recopilación vamos a encontrar fragmentos de textos de diferentes teóricos, artistas y escritores, como por ejemplo, Tolstoi, Cézanne, Gauguin, Zola...
Es una buena forma de acercarse a la teoría artística, pero recordad, sed críticos con lo que leáis para poder llegar a vuestra propia teoría.
Si una vez leída esta recopilación os entra el gusanillo por alguna de las teorías que aparecen aquí tirados a la piscina. PERO LEED ESTO PRIMERO.

El principito de Antoine de Saint-Exupéry
Tal vez os sorprenda ver este cuento aquí, pero tiene tanto de artístico como de mágico, precisamente lo que vais a necesitar en primero.
Para quien no lo conozca (porque ha vivido toda su vida debajo de una piedra) "El principito" nos cuenta la historia de un piloto perdido en el desierto Sahara que conoce a un pequeño príncipe que viene de otro planeta.
Está lleno de enseñanzas y filosofía, no tiene ningún desperdicio.


Si quieres proponerme una entrada dentro de esta temática no olvides dejarme un comentario o escribirme a twitter.

martes, 5 de septiembre de 2017

¿Empiezas Bellas Artes/Arte? Consejos o guía para novatos

Si vas a empezar la carrera de Arte (o como se sigue llamando en otras universidades: Bellas Artes) y no sabes muy bien que esperar del primer año has llegado al lugar correcto.
El pasado julio me gradué y en los últimos meses he estado pensando en lo diferente que me siento de cuando empecé y de lo terriblemente estúpida que era. Todos llegamos a Arte con una definición muy concreta de que es el arte o con ansias de que nos den una.
Si eres de los primerxs: Estas equivocadx.
Si eres de los segundxs: No te van a responder a esa pregunta, acabarás creando tu propia aproximación una vez abras los ojos.

Cosas que debes saber:
No van a enseñarte a hacer, te enseñarán a ver.
El arte conceptual no es para novatos.
No eres un artista y probablemente cuando acabes la carrera aún no lo seas.
Arte no es =artesania; al igual que no es =manualidad.
El 80% de lo que hagas en primero será una mierda, asúmelo y sigue adelante.
No todo lo que hagas tiene que ser arte.
La técnica no lo es todo (si es que es algo) o no por dibujar mejor tendrás mejor nota.
El profesor que consideres más colgado es del que más aprenderás.
Recuerda que los que te enseñan son (en su mayoría) artistas en activo; les debes un respeto tanto por ser profesores como por ser artistas.
La facultad será tu segunda casa.

Consejos generales:
1. No vayas de artista.
2. Déjate aconsejar (tanto por compañeros como por profesores) y pide consejo.
3. Lee mucho, lee hasta que se te caigan los ojos, se critico con lo que leas y no olvides tomar notas. Nunca sabes cuando van a hacerte falta.
4. No te limites a un campo, prueba hasta que encuentres tu sitio.
5. Ve a todos las exposiciones que puedas. Una exposición es una clase, estate atento y toma nota.
6. Mantén siempre la mente abierta. Cuanto menos te esperes más aprenderás.
7. Si un profesor te habla de x artistas molestate en informarte sobre lo que hizo. NECESITAS conocer a cuantos más mejor para tener una abanico de referentes lo más rico y veraz posible.
8. No vas a estar en la facultad para siempre. Aprovecha a usar los talleres mientras puedas o te arrepentirás.
9. No seas prejuicioso con los métodos de enseñanza, al acabar el curso te darás cuenta de que resulta que si que has aprendido algo, mucho además.
10. Disfruta cada minuto... Crear muchas veces conlleva dolor por eso disfruta cuanto puedas.

 

¡Bienvenidx al juego!



miércoles, 30 de agosto de 2017

Recomendación cinéfila del mes: Ferngully, las aventuras de Zack y Crista

Titulo Original: Ferngully, the last rainforest
Director: Bill Kroyer
Año: 1992

Crista es una joven hada muy curiosa. Saltandose las reglas de su pueblo y sale a la superficie de los arboles. Desde allí ve como un denso humo inunda la montaña y aterrada piensa que Hexxus (el espíritu de la destrucción y lo tóxico) ha vuelto.
Los humanos, que creían extintos, han vuelto al valle, pero esta vez para destruirlo, ¿serán ellos el nuevo Hexxus?... Así es como Crista conoce a Zack, con el que se sumergirá en una enorme aventura para salvar su tierra.

Es una historia basada en el cuento "Fern Gully", que Diana Young escribió en 1945. Si tenéis interés en leer el cuento antes de ver la película debéis saber que es muy dificil de encontrar pero podéis pedir prestado el ebook en Open Library (web que os recomiendo mucho mucho).
Una historia con un tono muy ecologista que busca que los niños aprecien y cuiden un poquito más de nuestro planeta ya que los adultos no se molestan en hacerlo.

Este filme de animación, pese a lo que pueda parecer dado el estilo de animación, no pertenece a Disney si no a 20th Century Fox.
Como dato curioso deciros que en el doblaje español todas las voces fueron por parte de Ángel Garó. Tengo que reconoceros que cuando me enteré no podía creerlo, un pequeño cristal se rompió en mi pequeña yo... En realidad no, pero si que es cierto que me sorprendió bastante.

Los personajes me enamoraron de pequeña, me emocionaron y reí con ellos, y aunque hace tiempo que no la veo estoy segura de que sigue siendo así. Sobre todo Vampi me tocó mi pequeño corazón helado con todo el trasfondo que tiene.

Una vez más (y creo que por un tiempo la última), una película que veía en casa de mi amama, que he visto miles de veces. Una obra infravaloradísima, que llega tanto a pequeños como a mayores, con un encanto mágico que os enganchará.

miércoles, 23 de agosto de 2017

Reseña: Campamento Freaky - Ari Lemarko

Hoy os traigo la reseña de una escritora novel que he tenido el placer de conocer, Ari Lemarko [os dejo su Twitter y su página de Goodreads].

En este libro nos situamos en la piel de Beca, una joven de 15 años con una capacidad especial, que termina en el Campamento Freaky por obligación de sus padres. Allí junto a sus nuevos amigos Yai y Nico vivirá una pequeña aventura mientras todos intentan controlar sus "poderes".

La premisa como veis es bastante simple, es una lectura bastante adolescente, pero que sin duda podemos disfrutar todos los lectores (siempre y cuando no busquemos algo sesudo). Señores que es una historia de fantasía juvenil muy cómica ¿A quién no le gusta reírse?

Beca es un personaje que me ha gustado, está bien construida y se mantiene bastante estable a lo largo de la historia, no es que evolucione mucho pero tampoco creo que sea plana.
Yai es sin duda mi personaje favorito (y os prometo que no es sólo porque es mi gemela de color de pelo), divertida, alocada y con un oscuro secreto, mi debilidad vamos. Además me sentí bastante identificada con ella por esa manía suya de forzarse a mantenerse alegre por miedo al rechazo de sus seres más queridos. #TeamYai (Lo siento, tenía que poner algo adolescente en esta reseña y Yai lo merece más que nadie)
Pero entonces llegamos a Nico, y por mucho que me duela decirlo, no le aguanto. Está genial llevado, de hecho conozco a gente como él, es muy humano, y puede que eso sea lo que lo hace tan insufrible para mi. También cabe destacar que Nico es gay, todo personaje LGTBI no estereotipado en literatura merece reconocimiento.
En cuanto a Noah, un chico misterioso que aparecerá en la historia de una forma un tanto turbia, no me merece mucha mención; no le vemos mucho por lo que su evolución me resulta demasiado precipitada. [Pero habrá segunda parte así que podré amarle tal vez en el siguiente, no worries]

Me parece importante mencionar que el tema de las capacidades especiales me pasó un poco sin pena ni gloria, incluso llegué a pensar que era omitible, pero la autora consiguió reengancharme a su idea con el giró que resultó pegar la capacidad de Yai.

El libro está muy bien escrito, Ari tiene un estilo muy cercano y actual, tanto en este libro como en su Opera Prima La séptima luna llena [Reseña próximamente en el blog]. Me parece que todas esas expresiones de las conversaciones cotidianas que utiliza dan un poco de frescura a la literatura nacional (que ya empieza a oler un poco a viejuna).
Está dividido en capítulos bastante cortos; más que leer se devoran. Por ellos este es uno de esos libros que recomendaría para leer de una sentada.
Es difícil que yo me ría con un libro y os aseguro que lo he hecho y muy a gusto además. Como la propia escritora me dijo, es un libro para cuando quieres pasar un ratejo divertido y ya está.

Lo peor del libro es que el final llega de a partir de una situación un poco random y de manera demasiado precipitada, me hubiera gustado algo más de desarrollo para no quedarme con cara de WTF.

Creo que si lo hubiera leído entre los 12 y los 16 me hubiera gustado mucho más, por eso quiero recomendarlo sobretodo a lectores que entren en esa franja de edad. Por supuesto, como ya he dicho, es apto para cualquier lector con ganas de sacar alguna de sus mejores sonrisas.

Calificación:

"Y en ese beso comprendo en gran medida de que va esto de la vida"

miércoles, 16 de agosto de 2017

Reseña: Juventud Cansada - Pedro Robledo

Me entusiasma haber tenido la oportunidad de leer este poemario, el autor tuvo la amabilidad de enviármelo para que lo reseñara y os aseguro que me ha encantado.

Juventud cansada es un poemario en la que encontraremos un conjunto de pensamientos, reflexiones y sentimientos muy oscuros con los que el autor se abre de una forma muy cruda e intimista para el lector.
Siento que nos habla un poco de la perdida de la identidad en una cultura de masas que insiste en quitarnos lo que somos, en ahogarnos hasta caber en sus moldes inalcanzables. Y también que trata a la nada tanto como situación transición como individuo, lo cual me parece realmente elogiable.
Está dividido en dos apartados. 1. El peso de los sueños compuesto por 13 poemas sobre esa sensación de querer alcanzar un punto y no conseguir llegar nunca. 2. Detrás del silencio, con 18 poemas va profundizar un poco más en ese dolor que transciende.
El apartado que más me ha gustado ha sido el segundo, también ha sido del que más citas he sacado para mi quote journal, porque me ha hecho revivir esa sensación de asfixia por no poder ser. Es simplemente imposible que alguien no se sienta identificado con cada uno de los versos que Pedro Robledo comparte con nosotros.
La lectura del poemario en si es toda una experiencia analizable en sí misma. Mientras lo leía sentía que, en cierto modo, estaba violando la intimidad del autor, pero al mismo tiempo me veía tan reflejada en cada línea que me fue imposible parar de leer.
El único poema que no me gustó fue Viaje de placer, se ve que el poema y yo no estamos en el mismo punto en este momento, y mis favoritos Enemigo intimo y Detrás del silencio.
Creo que es de esos poemarios que te remueven por dentro y te piden que los leas y los releas mil veces, y pienso responder a esa llamada leyendo, sintiendo y viviendo cada línea con todo mi ser, alguna que otra vez más.

Calificación
 
 
"Si quieres leer el alma de la gente
no puedes ser el artista que escribe
sino la hoja en blanco que se ofrece"

miércoles, 9 de agosto de 2017

Reseña Cinéfila: Spiderman Homecoming

[HYPE ALERT]
 
Marvel nos trae una nueva entrega de Spiderman, esta vez uno mucho más joven que los dos anteriores. Ya tuvimos la oportunidad de conocer a este joven Peter en Capitán América: Civil War, pelicula en la que este personaje en concreto me pareció insufrible. Esta vez nos adentramos un poco más en la vida de Spidy.
No vamos a conocer los inicios de Spiderman (la picadura de araña etc etc) si no que seguimos donde lo dejamos en Civil War.

Muchos ponen a este Siperman como "la masota de Iron Man" e incluso se quejan de  la actualización del traje. Sinceramente me parece quejarse por vicio, Tony apenas sale a escena y en las ocasiones que lo hace para fomentar esa maduración que el personaje de Spiderman necesita, y en cuanto al traje más de lo mismo, como dice mi amigo Loganthir , incluso Iron Man en IM3 tuvo que aprender que "el abito no hace al monje"

Coincido con los bloggers que comentan que lo de "8 años más tarde" jode un poco la cronología que ya habían planteado en un principio... Sobre todo si tenemos en cuenta este boletín que aparece en uno de los capítulos de Agents of Shield... (corregidme en comentarios si me equivoco).

Tom Holland se ha convertido en mi Spiderman favorito (y ni os imaginais el amor que le procesaba yo a Tomy Maguire en las dos primeras entregas de la trilogía). Su actuación ha sido más que correcta, nos presenta a un Spiderman de catorce años sintiendose y comportandose acorde con su edad. El brillante Michael Keaton, como no (y valga la redundancia) brilla, es un villano que en el fondo no es tan malo, nos muestra la parte más humana de un personaje malvado. Zendaya como MJ no es que lo haga mal, simplemente no aporta nada, eso si, la podemos ver como un guiño a otro conocido personaje, Michelle González. Y por último, Ned, ese entrañable personaje (muy parecido al "chico de la silla" en Kim Posible) encarnado por Jacob Batalon, que es omitible pero que no molesta y añade algo de humor a la trama. [La Tia Mei no me merece comentario, apenas aparece y lo poco que aparece me dejó un poco fría]

En mi opinión la historia fluye en ritmo ascendente con su punto algido en el plot twist del final, simplemente maravilloso.
Los efectos especiales correctos, aunque como muchos comentan, mejorables.

Lo único negativo a destacar, tal vez sea la banda sonoro que a parte de cumplir no va más allá.

Siguiendo con el hype, tengo que decir que han sido los créditos que más me han gustado de Marvel, tanto por la animación como por la canción elegida, eso si, la última escena postcréditos ha sido una troleada tremenda (Marvel se hacen los graciosos señores...)

Como conclusión, y por si no había quedado claro, me encantó la película, la disfruté muchísimo y salí del cine con un hype tremendo. La verdad es que sigo sin saber si mi favorita de Marvel hasta el momento es Doctor Strange o Homecoming... oh, la indecisión....
1000% recomendable, os lo aseguro.

Calificación
Sí, incluso las películas palomiteras de super héroes pueden llegar a cinco estrellas.

viernes, 4 de agosto de 2017

Reseña: El secreto de la mansión Samwel - Charo Vela

Tuve la oportunidad de leer este libro de la mano de la editorial exLibric von los que contacté vía Reseñan Sancho (web que os recomiendo si queréis leer libros para reseñar).

Lo pedí con muchísima ilusión porque el argumento me parecía de lo más interesante y me temo que me he llevado un chasco tremendo.

El secreto de la mansión Samwel nos narra la historia de Marian, la ama de llaves de la mansión, junto la que descubriremos la identidad del asesino del señorito Jacob (hermano de la dueña de la mansión).
La novela está dividida en dos partes: 1. La época del asesinato, en la que se muestra toda la investigación policial (1898) 2. El pasado de Marian, desde que decide ponerse a trabajar como nodriza (1876) hasta que se entrelaza con el primer aparado.

La "primera" parte es lenta y muy tediosa de leer. El mayor problema, a parte de que los personajes de los policías son soberanamente estúpidos y con una construcción muy pobre, es que hay incongruencias históricas en cuanto a los métodos de investigación, balística y la recogida de huellas dactilares empezaron a estudiarse cerca de ese año, pero no fueron practicas extendidas hasta tiempo después (podéis consultarlo en google para corroborarlo).
[También hay una incongruencia histórica tremenda cuando describe el bañador del señorito Jacob... En esa época tanto hombres como mujeres se bañaban muy tapaditos... Pero bueno, esto lo comento poniéndome un poco quisquillosa...]
En cuanto a la "segunda", es de donde puedo sacar lo positivo. El tema del romance me ha enganchado básicamente porque es como un culebrón, no se hasta que punto me lo creo, pero bueno, vamos a dejarlo ahí. Me parece que la novela me hubiera gustado más si se hubiera quedado en una historia de romance sencilla, la autora tiene potencial en este género aunque me parece que aún tiene que pulirse un poco.

Hablando ya en términos más generales, por desgracia, no parece que esta novela haya sido sometida a una corrección, ni ortotipográfica ni de ningún tipo. Hay faltas de ortografía, frases mal estructuradas, Marian pasa a llamarse Miriam en algún punto, intenta usar un lenguaje y un registro narrativo de la época pero no está a la altura... Por otra parte, teniendo en cuenta el ritmo de la novela, me parece que los capítulos son demasiado largos.
Los capítulos del pasado y del presente están mezclados, y como los del pasado eran tan (pero tan largos) llegué a perder el interés en la identidad del asesino, que, por cierto, adiviné practicamente al inicio de la novela.
Todo el tema en relación a Evanyelin fue una tremenda sorpresa, lo cual me alegró muchísimo teniendo en cuenta lo predecible que me había resultado todo lo demás.

Punto a favor: Se lee relativamente rápido.

Como borrador me parece que está genial pero aún necesita revisión y pulirse, porque, en mi opinión, en el punto en el que está no creo que llegué a satisfacer a los lectores (sí, lo sé, he leído una reseña de este libro y es positiva, pero que queréis que os diga, seré yo la contracorriente).

Por último me gustaría hacer hincapié, y como mensaje a la autora, en que la romántica es lo suyo y que la animo a adentrarse en ella dejando a un lado los misterios.

Calificación






martes, 1 de agosto de 2017

Reseña: Azara, la olvidada reina maga - Rebeca de la Fuente Gómez

Hace poco tuve la suerte de poder colaborar con Rebeca de la Fuente, escritora del libro que os vengo a reseñar. Me envió su libro para que tuviera la oportunidad de haceros llegar cual es mi opinión al respecto.
Me ha hecho muchísima ilusión que confiara en mi para ello porque esta fuera mi primera colaboración y espero que la reseña que vais a leer esté a la altura.

Azara, la olvidada reina maga es un cuento que le da un giro a un acontecimiento bíblico dando voz a las mujeres, que en silencio, han contribuido a cambiar el mundo. Azara, pequeña y solidaria reina maga, habrá de emprender su viaje para ver nacer al niño que dicen será el que cambiará el rumbo de los tiempos. Por el camino aprenderá el valor de los pequeños gestos, que lejos de lo material, tienen gran impacto en las personas.

Es una fabula muy cortita orientada a los más pequeños de la casa que da pie a que ellos aprendan que las mujeres somos tan importantes como los hombres, a que no interioricen que debemos estar en un segundo plano o completamente invisibilizadas.
El toque feminista es lo que más me ha gustado y pienso comprar alguna copia para regalar a mis primitos pequeños,

Es una continua sucesión de reflexiones sobre una sociedad patrialcal y sin principios y de como hacerle frente siendo libres.

Es un libro infantil de apenas 80 páginas, así que tampoco podemos pedirle que tenga una gran profundidad. Es muy sencillito y directo para que lo entiendan desde bien pequeños.
El lenguaje se torna poético a veces lo que ameniza todavía más la lectura, lo que contribuyó a que me mantuviera interesada línea a línea.

Lo que sí que creo que juega en su contra son las ilustraciones, que me parecen horrendas y que no van a captar el interés de los niños. Tal vez una versión totalmente ilustrada, con dibujos más dulces y coloridos sería más interesante para ellos.

Deberíais tenerlo en cuenta a la hora de plantearos hacer un regalo a algún pequeñín porque la verdad es que no tiene desperdicio y no temáis si os preocupa la carga religiosa porque, a parte de los nombres de los personajes, no se alude a ella apenas.

Calificación

Podéis echar un vistazo al blog de la escritora pinchando aquí.

sábado, 29 de julio de 2017

Recomendación Cinéfila del mes: Nimh, el mundo secreto de la Sra Brisby

Titulo Original: The secret of NIMH
Director: Don Bluth
Año: 1982

La señora Brisby se prepara, junto a sus hijos, para mudarse antes de que comience la época de labranza. El pequeño Timothy ha caído enfermo, el traslado podría matarlo. La pobre madre, desesperada busca el consejo del Gran Buho que le recomienda visitar al misterioso grupo de ratas. Entre las ratas habrá de encontrar a Nicodemus... esa es la única esperanza de salvar a su hijo de las cosechadoras.

No me podéis negar que solamente leyendo la sinopsis no se os quedan los dientes lagos.
Esta es una de mis animaciones favoritas, la he visto más de mil veces en casa de mi amama. Está basada en el libro  Mrs. Frisby and the Rats of NIMH,  yo no lo he leído (con lo que me gusta la película no dudéis que acabaréis viendo una reseña de este libro), pero por lo que tengo entendido la película se distancio un poco del libro al dejar en un segundo plano la historia del mundo de las ratas.

Esta es probablemente una de esas películas de animación que son más para adultos que para niños, los personajes son maduros y la estética general asusta bastante a los niños (se la he puesto a mis primos pequeños alguna vez de prueba y al de poco la he tenido que quitar porque se habían puesto a llorar - no sé, yo sería una niña rarita o algo).

Imagino que os sonará Don Bluth ya que es el director de otros grandes clásicos como Anastasia, Fivel y el nuevo mundo y En busca del valle encantado (otros tres largometrajes que todos deberíais ver) todas buenísimas lo que demuestra la calidad del trabajo de este hombre.

Me da muchísima pena que casi no haya gente que conozca esta historia porque es verdaderamente fascinante, el mundo de las ratas es, cuanto menos, curioso, ojalá pudiéramos adentrarnos más en sus costumbres. 

Por lo que he podido descubrir indagando un poquito con nuestro amigo Google se planea hacer una nueva adaptación del libro mezclando live action con animación (y yo que pensaba que eso ya no se llevaba) y estará dirigido por James Madigan. No se sabe más del proyecto pero ansio y deseo con todo mi ser que nos den noticias pronto.


martes, 25 de julio de 2017

Reseña Cinéfila: Wonder Woman

Por fin tengo la oportunidad de reseñaros una película de súper héroes (que me encantan) protagonizada por una mujer. Y no cualquier mujer.

En esta pélicula conoceremos los origenes de Wonder Woman. Procedente de una tribu de amazonas recluidas en una isla emerosas de tener que volver a enfrentarse a Ades, Diana no sabe nada del mundo exterior. Nunca había visto a un humano pero los acontecimientos la obligan a emprender un viaje a tierras mundanas a las que su madre tanto teme que conozca.

Durante el filme vamos a ver como Diana (Wonder Woman) evoluciona en todos los sentidos. Es un personaje muy redondo, que aunque pueda resultar estúpida al principio no decepcionará a nadie durante el desarrollo de la trama.
Gal Gadot encarna a nuestra protagonista y ha sido muy criticada, acusada de no dar la vida que el personaje requiere, sin embargo yo no puedo estar más en desacuerdo. Cuando sale al principio, tan inocente y ligera de ropa me hizo sospechar... mi sorpresa fue descubrir que Gadot nos regaló a una Wonder Woman poderosa a la que todas las niñas podrán idolatrar.
Se nota claramente que al otro lado de las cámaras hay una mujer, todos los toques de humor feminista lo confirman, como, por ejemplo, cuando Diana cuenta que en un libro sobre el placer se estudia que los hombres son prescindibles para que una mujer disfrute (el contexto en el que lo dice y la época en el que lo dice añade su punto de gracia desde luego).
Steve no terminó de convencerme, no por la ejecución de Chris Pine, si no por la propia formación de la historia que envuelve al personaje; pero no puedo echar de mi corazón a un hombre que hace algo tan noble y ama tan enteramente.
En cuanto al romance entre los personajes principales, la verdad es que me preocupaba bastante, al principio me pareció que le estaba quitando seriedad al asunto, pero una vez vista la película me pregunto que daño puede hacer que una mujer que ha conocido el amor salve al mundo.

Los personajes secundarios son muy carismáticos, me gusta que también se le de un pequeño vistazo a sus pasados, sus presentes y sus esperanzas para el futuro.

Me fascina toda la ambientación del mundo de las amazonas y me hace querer conocer mucho más de lo que se nos deja ver.
Los cambios de iluminación y ambientación de color ente mundo me pareció, aunque un recurso típico y muy trillado, apropiado, incluso necesario.

Lo más negativo a destacar es la sobre saturación de efectos especiales, especialmente durante las peleas; se ven demasiado artificiales y llegan a marear porque no dan tiempo al ojo  terminar de ver lo que pasa en la escena.

Película 100% recomendable, dentro de lo que es, una peli palomitera de súper héroes. DC va, poco a poco, alcanzando la calidad de mi muy querido Marvel.
Estoy deseando volver a verla una y otra vez.

Calificación

viernes, 21 de julio de 2017

Reseña: Diario de una FEMEN - Dufrane Lefebvre

Diario de una Femen nos narra la historia de Apolline, que ahogada en un mundo de hombres en el que no tiene derecho a alzar la voz decide unirse al grupo activista Femen. A lo largo de sus páginas acompañaremos a Apolline y haremos frente, junto a ella, a la crudeza de la vida de una activista.

La primera impresión que recibí de esta novela gráfica fue muy buena, la edición está muy bien cuidada (no se puede esperar otra cosa de Norma) y el dibujo me pareció fascinante, diferente a lo que solemos encontrar, muy cercano y de mi estilo.

Antes de sumergirnos en la historia el autor nos deja una breve nota a modo de prólogo que veo muy necesario para poder entender la profundidad que alcanzó todo el proceso creativo.

La historia comienza con una representación de realidades machistas del día a día: ese hombre del autobús que no acepta que no quieres hablar con él, acoso por parte de un jefe, mujeres que critican a otras mujeres, el miedo a volver sola a casa, el acoso callejero... También vamos a dar con homofobia, muy brevemente... Pasa casi inadvertido pero está ahí.
Poco después nos sumergimos en la experiencia Femen que se narra de forma detallada y nada romantizada como yo esperaba de este tomo. El hecho de ser creada por un hombre me preocupaba (y aún me choca un poco) pero la verdad es que ha superado con creces mis expectativas.

La parte que más me ha marcado y horrorizado es cuando el jefe dice "Tu harás de mujer florero" y por supuesto el compañero en cuestión no defiende la dignidad de Apolline. Nada lejos de la realidad, para que engañarnos, rara vez veremos a un hombre alzando su voz por injusticias que padecen las mujeres, ni aunque esas injusticias les escupieran en la cara... No... Nunca... Si no es a otro hombre...

Lo que más me molesta de la historia (y por lo que ha perdido puntos para mi) es el hecho de que se pasen medio tomo intentando parecer feroces, mostrando que lo único importante de las fotos es parecer poderosas, y a la hora de la verdad se ponen a hacer comentarios de que si sale más o menos guapa... Innecesario y molesto.

En cuanto al dibujo, si bien es cierto que es algo extraño tiene mucho encanto y le va como anillo al dedo a esta historia, no tiene florituras, es simple y preciso. Hay muchos planos detalle que muestran un  lado muy poderoso tanto de la historia como de la parte visual y que además dan ritmo y dinamismo al tomo.

Es una de las novelas gráficas más rápidas de leer que me he echado a la cara... Lo tiene todo, es interesante, intensa y ligera.

 


"Antes me refugiaba en los libros, me construía mi pequeño mundo... pero la vuelta a la realidad resultaba cada vez más difícil"


martes, 18 de julio de 2017

Reseña: The Seafront Tea Rooms - Vanessa Greene

Este libro lo acabé de leer en febrero y ya iba siendo hora de que os escribiera la reseña. Mejor tarde que nunca.

La verdad es que me compré este libro el black friday del 2015 muy a ciegas porque estaba de súper oferta en bookdepository... Una que es débil... Pero no me arrepiento de haber gastado mi dinero en él.

The Seafront Tea Roms entrelaza la vida de nuestras tres protagonistas, Charlotte, Kathryn y Seraphine. Charlotte es una periodista de exito que se popone encontrar las mejores salas de te de Inglaterra. Kathryn es una madre soltera obsesionada con el Seafront que acabará colaborando en Charlottte. Seraphine es una au pair apasionada por los dulces que descubrirá a lo largo del libro su verdadero yo. Esta novela nos llevará por caminos del amor y la amistad endulzados con los mejores pasteles y tes de todo el país.

Un detalle muy curioso del libro es que al final de la novela vienen algunas recetas de los dulces que se mencionan a lo largo de la historia.

Hasta el momento no había leído nada de la autora, que si no me equivoco siempre escribe sobre la misma temática, y la verdad es que me ha sorprendido para bien. Cuando compras sin saber que compras y lo recibes en casa a veces pasas por el proceso de "por qué narices tuve que comprarlo" pero una vez empecé a leerlo comprobé que fue una compra acertada.

Al principio le cuesta un poco arrancar porque nos tiene que presentar la situación de las tres protagonistas y hasta que no se entrelazan sus vidas no fluye tanto la narrativa, pero os aseguro que no es uno de esos libros que cansan antes de la página 20.
Me da un poco de pena que en la vida que menos se escarbe sea la de Seraphine, me hubiera gustado que se concretase más en esa relación LGTB, aunque el simple hecho de que aparezca ya me parece relevante. También me gustaría saber como continua la historia de nuevo amor de Kathryn. En la (posible) relación de Charlotte es en la que más se centra y me encanta, son muy adorables; en este caso hubiera estado bien ver un poco más de la relación que tenía con su hermana.

Todos los personajes me parecen interesantes y redondos, menos el ex marido de Kathryn que no me ha terminado de matar, sale muy poquito y lo poco que sale es un poquito pegote en mi opinión.
En cuanto a la ambientación de historia, es muy atrayente, te hace sentir en la costa de inglaterra tomando el té, mientras leía casi podía notar el olor a mar y el roce de la arena en mi piel.

No es el mejor libro que he leído este año pero lo disfruté de principio a fin y aunque es probable que no vuelva a leerlo nunca os lo recomiendo, especialmente para estos días veraniegos en los que las historias ligeras son las que más apetecen.

Calificación

viernes, 14 de julio de 2017

Primeras impresiones: Pajaro que trina no vuela - Kou Yoneda

Hoy os traigo las primeras impresiones de Pájaro que trina no vuela. A diferencia de la entrada de hice de Paper Girls está sólo va a recoger las impresiones que me ha causado el primer tomo de esta serie ya que en España, por el momento, sólo tenemos dos tomitos.

Pájaro que trina no vuela nos presenta la historia de Yashiro, un cabecilla de la yakuza adicto al sexo, y Dômeki, ex policía que por circunstancias de la vida acaba siendo su guardaespaldas. En este manga viajaremos en una apasionada historia sexual entre dos hombres heridos, cuyo pasado sigue siendo un tormento, enfrascada en los tejemanejes de la mafia japonesa.
Esta yaoi es probablemente el más adulto que nos han traído las editoriales de momento, cosa que se agradece, especialmente siendo esta una serie tan alabada en su país de origen.

El tomo está introducido con una historia corta, el desarrollo del romance entre dos personajes secundarios, que, aun siendo prescindible, nos da un buen paso para adentrarnos en la historia. Tengo que decir que empezar leyendo esta historia para luego pasar a la principal se me hizo un poco confuso.
También consta de otra historia corta para dar final al primer tomo. En este caso se trata de como Yashiro conoció al Kageyama. Esta historia me recordó a el primer capitulo de Sekaiichi Hatsukoi y la verdad es que es lo que más me ha gustado del tomo ya que ayuda a situarse mejor.

La trama yo la dibidiría en dos partes: Yakuza y background+sexo de los personajes.
En cuanto a la parte de la Yakuza, aún no se desarrolla apenas y lo poco que se nos muestra es bastante denso, con mucho texto por viñeta. En cuanto a la otra parte, es muy adulta, nada idealizada como hemos podido ver otros BL más suavecitos. El sexo es explicito y muy adulto. Se tratan temas muy duros como, por ejemplo, la violación y los abusos a menores (cuyo desarrollo espero ver en los siguientes tomos).
En vistas generales, no creo que sea un Yaoi para cualquiera y mucho menos para menores.

Los personajes son muy profundos y están llenos de matices. Algunos blogger tachan de plano a Yashiro por su tendencia a tener sexo continuamente pero a mi no me parece un simple obseso sexual, tiene una historia muy dura que afecta a su comportamiento con los otros personajes y estoy segura de que eso desencadenará en un protagonista único y 100% redondo.
Mi personaje favorito ha sido, sin lugar a dudas, Dômeki, se le ve muy tsundere, muy frio y se ve que va a dar muchísimo juego a la trama, tanto en el tema yakuza como en el sexual.

El dibujo es bastante simple/minimalista, pero muy bonito. En este caso se agradece la escasez de detalles y los fondos planos, no nos distraen de la historia.

El tomo en general me ha gustado mucho, se queda un poco pobre para poder dar una opinión más exhaustiva, sin embargo os aseguro que esta historia promete ser el mejor yaoi que se ha publicado en nuestro país hasta el momento.

Calificación

martes, 11 de julio de 2017

Reseña: La bilioteca secreta - Haruki Murakami / Kat Menschik

En este libro Haruki Murakami vuelve a sumergirnos en la oscuridad de su prosa acompañado de las fantasticas ilustraciones de Kat Menschik.

La biblioteca secreta nos narra la historia de un muchacho que acaba preso del extraño bibliotecario cuando solamente quiere poder investigar entre libros antiguos. Al no ser más que 63 páginas, ilustraciones incluidas, no puedo desvelar nada más.
Esta extraña historia es un perfecta metáfora de la soledad y de los procesos emocionales ante la perdida de un ser querido. Es un relato lleno de surrealismo que ha hecho volar mi imaginación y que me ha dejado mella.
La verdad es que es una historia bastante creepy, a medida que lees se van presentando personajes cada cual más grotesco que el anterior y son ellos los que dan una ambientación tan fantasmagorica al relato.

La narrativa del autor es exquisita, hace que no puedas parar de leer, cosa, que tratandose que un relato, se agradece bastante.

Me hubiera gustado un desenlace diferente, más oscuro que lo que acontece en este libro, pero aún así me ha gustado bastante.
Es un libro perfecto para esos días en los que quieres pero no quieres leer, es corto, es ameno y para colmo engancha, lectura perfecta para esos días tan raros.
Creo que puede ser una buenísima opción para iniciarse con este autor.

Calificación
 

Después de esta historia ilustrada estoy deseando tener la oportunidad de devorar Sueño del mismo autor e ilustradora.

viernes, 7 de julio de 2017

Reseña: Los mundos perdidos, Alison Blix - Francesc Miralles

Este libro llegó a mis manos como regalo de cumpleaños el año pasado. Tras pasar tantísimos meses en la estantería cogiendo polvo y teniendo en cuenta que se trata de una novela de Francesc Miralles, autor de Un haiku para Alicia, no dudé en deborarlo.

La historia gira en torno a Alison Blix, una chica de 15 años que vive con su abuelo desde que sus padres, aventureros y "cazamisterios", desaparecieron de forma enigmática, dejando tras de sí un curioso libro. Como se verá más adelante se trata de un libro con el que sus padres trabajaban en sus investigaciones.
 Es un libro pensado para un público joven y creo que tal vez lo hubiera disfrutado más a la edad de la protagonista que ahora.
Está dividido en tres apartados. El primero nos introduce un poco en la trama, demasiado largo en mi opinión. El segundo me parece completamente omitible, hay algo de romance metido con calzador que creo que no aporta nada a la historia. Y por último, el tercero es el más interesante de los tres pero se queda demasiado corto, subtramas abiertas y un final que ni es final ni es nada.
Los personajes me parecen completamente insulsos, especialmente Alison, que aunque sí que avanza del punto A al punto B no termina de convencerme. Me parece que se ha basado demasiado en esteriotipos trillados a la hora de hacer sus fichas de personajes. Me hubiera gustado una Alison más independiente, que no necesitara un perrito guardián a cada paso que da. 
Baldur ha sido, probablemente el personaje que menos me he creído, su desarrollo es infundado, cambia su forma de actuar de forma abrupta sin que se haya podido apreciar en el un crecimiento.
El único personaje del que no tengo queja alguna es Kai, aunque me hubiera gustado verle más en su apartado correspondiente.
Se ve claramente que Miralles ha pretendido escribir el nuevo "Viaje al centro de la tierra", de hecho se menciona este título en algún momento, pero no ha estado a la altura.
La forma en la que el autor narra la historia no me ha parecido nada reseñable, en ocasiones ha sido demasiado informal para mi gusto.
La verdad es que me esperaba bastante más porque la premisa me parece que es muy buena pero el desarrollo de la trama ha sido algo flojo. No lo considero una mala lectura, ha sido entretenida, pero si que tengo que decir que deja mucho que desear.
Recomendaría este libro, tal vez, a jóvenes que aún no han cogido el gustillo a la lectura y busquen novelas sencillas para leer rápido.
En cuanto a la edición me ha parecido preciosa, contiene ilustraciones al principio de cada apartado, un pequeño símbolo al inicio de cada capitulo y páginas a color al final.


Calificación


"El paraiso que buscabas ya no exixte, bonita. Has entrado en los confines del otro mundo, donde los dinosaurios se comieron a las mariposas."

martes, 4 de julio de 2017

Reseña: Los dioses mienten - Kaori Ozaki

Tras leer El Principe del mar de la misma autora Los dioses mienten ha sido una grata sorpresa.

En este manga se nosmuestra la historia de Natsuru y Suzumura de once años. Ambos pasan un fantástico verano junto al hermano pequeño de la joven, pero todo se tornará gris cuando Natsuru descubra el oscuro sereto de la familia de Suzumura.
Como veis, Milky Way lo ha vuelto a hacer, nos ha traído otra historia con una premisa bien distinta a lo que estamos acostumbrados en el panorama manga de este país.
Un tomito único que engancha de principio a fin con una historia muy intimista, que pasa del costumbrismo al misterio de un modo muy bien llevado.

La historia en sí me ha gustado mucho aunque el principio es algo lento y el final me resultó bastante forzado, demasiado rápido y no te da tiempo a digerirlo. Algo positivo que decir del final es que no me lo esperaba en absoluto y eso ha hecho que la historia sume puntos.
Si sois sensibleros de corazón débil como yo, lloraréis, lloraréis más que un par de lágrimas pero merecerá cada una de ellas.

El personaje de Natsuru la verdad es que no termina de matarme pero Suzumura lo compensa con creces. Suzumura es el personaje más maduro de los mangas que he leído últimamente a pesar de no tener más de 11 añitos. Saca adelante a su pequeña familia y hace frente a un desafortunado incidente con la valentía de una persona adulta.

En cuanto al dibujo de Kaori Ozaki es tan fantástico como siempre. Este tomo consta de imágenes preciosas y otras tantas poderosas y conmovedoras.
La autora ha sabido equilibrar bien el porcentaje de texto y dibujo para que no se hiciera pesado. Lo que más me gusta de esta autora es que en muchas ocasiones, simplemente con su maravilloso dibujo, puede transmitirlo todo y lo aprovecha muy bien a lo largo de las páginas de este tomo.

No le falta ni le sobra ni una sola página, si bien es cierto que se me hizo corta porque me gustó tanto que lo deboré de una sentada.
Los dioses mientren es una lectura muy ligera que permanece contigo pasados los días desde el fin de su lectura, es imposible quedarse indiferente con esta joya.


Calificación


"Los dioses mienten. Y no de cualquier manera. Extendiendo la mano hacia esas mentiras seguimos viviendo"

viernes, 30 de junio de 2017

Recomendación Cinefila del mes: El cristal oscuro

Con esta entrada inauguro una nueva sección del blog en la que mes a mes os iré recomendando películas que me apasionan. Algunas serán más conocidas que otras pero todas tendrán el sello de calidad malvamente.
Sin más, os dejo con la recomendación de este mes.


Título Original: The Dark Crystal
Director: Jim Herson
Año: 1982

El cristal oscuro nos hace viajar a un mundo lejano, dividido entre el bien y el mal tras la fractura del cristal que mantiene el equilibrio. Los Urskeks, divididos en dos razas, Místicos (el bien) y Skekses (el mal) tendrán visiones diferentes sobre el futuro del cristal.
La pelicula comienza con el aniversario de la rotura del cristal. Jen, Gelflin adoptado por los Místicos, deberá emprender un largo viaje para reestablecer el orden natural de su mundo.

Es una película animada al estilo Muppets, practicamente única en su especie.

En 1983 ganó dos premios en el festival de Cine Imaginario y Ciencia ficción de Madrid y el premio a la mejor película en el festival de Cine fantástico Avoriaz.

Esta es una película de mi infancia, que veía constantemente, junto a la recomendación cinéfila del mes de Julio, cada vez que iba a casa de mi amama.
Tiene un estilo gótico muy ochentero en cuanto a diseño de personajes y de escenarios. A pesar de que hayan pasado casi treinta años desde su estreno no molestan sus "atrasos" tecnologicos, de hecho, la hacen incluso más atrayente (al menos para mí).
El personaje que más me ha gustado siempre, es Ogra, una hechicera que ayudará a nuestro protagonista a aproximarse, un pasito más, al que deberá ser su destino y el del resto del mundo.
Jen a veces puede resultar un poco alelado pero no os desesperéis, acabaréis por cogerle mucho cariño.
Me encantaría que todos los niños vieran esta película, sus animales extraños siempre despertaron mi imaginación y me parece un desperdicio que no llegue a más pequeños. Pero no temáis, no es un historia infantil, con cada edad entiendes los matices de diferente manera... Cada vez que la veo aprendo algo nuevo, me hace reflexionar sobre algo completamente diferente a la vez anterior.

Como última curiosidad sólo deciros que Netflix está trabajando en la serie que será la precuela de esta película; en la que espero se explique un poco más a fondo la ruptura del cristal y la extinción de los Gelflins.


No pudéis en comentarme vuestras opiniones en cuanto la veáis, los estaré esperando.

martes, 27 de junio de 2017

Reseña: Señores del Olimpo - Javier Negrete

Antes de nada agradecer a ThorOdinson64 por prestarme este libro, que bien supo que iba a gustarme.

Los dioses del Olimpo nos presenta un terreno divino en peligro. Los gigantes avanzan destruyendo todo a su paso y por si fuer poco, Tifón, una criatura que proclama ser hijo de Cronos ataca el Olimpo con intención de proclamarse nuevo rey.

La temática en sí me interesa pero el planteamiento de la trama me resulta brillante, diferente y muy enganchante.
A lo largo de la novela se nos presenta a los diferentes dioses griegos y todas las rencillas que hay entre ellos. Si bien es cierto que algunas partes del principio me parecen relleno no me resultó pesado de leer. En cambio, el final, aún siendo contenido 100% necesario para poder desmarañar la historia se me hizo un poco más tedioso de leer.
Tengo que reconocer que con este libro he sido muy poco constante, especialmente al final, y tal vez el problema no fuera el desenlace en si, sino mi estrategia lectora. Pero entendedme, cuando algo te gusta mucho prefieres saborearlo despacio... sobre todo con lo difícil que se me hace encontrar libros de esta temática que tanto me encanta.*
Un punto muy a favor de esta novela es que el autor no se haya quedado sólo en las leyendas si no que las haya amasado y horneado a su gusto. Al final del libro, tras el epílogo, hay un apéndice que explica capítulo tras capítulo cuanto de mitología y cuanto de su aporte hay en cada pieza del puzzle.
Negrete nos demuestra que conoce esta mitología a la perfección, lo cual hace la narración más fluida y amena.
Algunos personajes me han parecido insufribles, otros tal vez un poco planos. Atenea, por ejemplo, siendo mi diosa griega favorita por excelencia, aún siendo un personaje muy importante en el desarrollo, no me ha gustado nada, la ha pintado demasiado adolescente; para mi gusto se ha alejado demasiado de la Atenea clásica. En cualquier caso, no creo que haya que dejar de leerlo por esto, porque la verdad que ayudan englobar todo como es debido.
Me da un poco de pena que al final se haya quedado en una historia de aventuras fantasiosa que no trasciende más allá

En conclusión, me ha gustado aunque me esperaba algo diferente, tal vez, incluso, algo más. Creo que puede ser una lectura muy interesante para todos aquellos que quedaron con resaca literaria tras la saga Percy Jackson y los dioses del Olimpo de Rick Riordan. También puede ser un buen punto de partida para comenzar a indagar en esto de la mitología.

He leído que este es el libro más flojito de Negrete con lo que estoy deseando poder hincarle el diente a algún otro de sus titulo.


*Por favor, se aceptan recomendaciones de libros que impliquen mitología griega, y (no me voy a poner quisquillosa) cualquier otra mitología que quede un poco lejos de los típicos libros de fantasía.

viernes, 16 de junio de 2017

Primeras impresiones: Paper Girls - Brian K. Vaughan

Con esta entrada inauguro una nueva serie de post en el que, como el propio titulo indica, os comentaré mis primeras impresiones tanto de series televisivas, anime, comics o mangas - Si son muchos ejemplares en vez de esperar a terminarlo me parece apropiado haceros esta entrada a mitad de camino.

Yo soy una fiel adicta a los unboxing en youtube, me encanta sobre todo ver los de comics y manga. Durante un par de semanas he estado poniéndome al día con estos vídeos y no hacía más que ver que Paper Girls, de Brian k. Vaughan, ocupaba espacio en las estanterías de mis youtubers favoritos. Para colmo el hype que se estaba formando en las redes sociales era cada vez mayor. En conclusión... No pude resistirme y me hice con los dos primeros ejemplares. Los leí en un voleo y tuve que comprarme los tres siguientes.
Antes de ponerme a hablaros de estos comics,  me voy a quejar un poquito.
Los ejemplares 3, 4 y 5 los compré en El Corte Inglés de forma online (era domingo y el ansia me mataba) porque hacen los envíos en 48 horas. En cuanto a la rapidez de la recepción del paquete no tengo ninguna queja. El problema llegó cuando lo abrí. Si bien es cierto que cada ejemplar venía debidamente protegido con un embalaje de plástico, todos, TODOS, estaban doblados por alguna parte.
POR QUÉ ME HACES ESTO CORTE INGLESSSSS ¿?¿?¿?
Por estas cosas no me gusta comprar grapas *llora en una esquina*

En fin, ahora los tengo bajo una pila de libros a ver si se aplanan...

Sin demorarme más vamos al meollo de la cuestión.
Paper Girls es la historia de unas repartidoras de periódicos de 12 años. En la noche de Haloween de 1988, mientras hacen su reparto rutinario viven una serie de acontecimientos peculiares que desemboca en la historia sobrenatural que os enganchará desde el primer momento.
De momento la trama me está enganchando, no tiene nada que ver con las historias que estoy acostumbrada a consumir. Aunque también es verdad que se le está dando demasiado hype y que me esperaba algo mucho más innovador.
Me gusta que las protagonistas no sean las típicas niñas tontas, tienen carácter, son un poco malosas... Referentes más que apropiados para lectores más jóvenes.
En mi opinión hay cosas que pasan demasiado deprisa y aún hay cabos sueltos pero esperemos que todo mejore en los números venideros.
En cada grapa va a haber un giro inesperado, que tras la tercera grapa ya te esperas, pero tampoco es que se vuelva predecible porque por el momento por donde están yendo los tiros no tiene nada que ver con lo que yo imaginaba en un principio.
En cuanto al dibujo sólo puedo decir: FANTÁSTICO.
Ya sabéis que si el dibujo no me gusta no compro y lo cierto es que este se ha ganado un hueco muy especial en mi corazón. Tiene una base muy sencilla, un estilo minimalista, que ha mi personalmente me gusta mucho, y unos colores preciosos que le dan un toque retro.
Tengo muchas ganas de hincarle el diente al siguiente número, pero me da que va a tener que esperar.
No conocía al autor de esta obra y después de Paper Girls estoy deseando poder leer otras de sus historias, como Saga.

¿Estáis siguiendo esta serie? ¿La queréis leer? ¿Os está gustando tanto como a mi? Comentadme.

martes, 13 de junio de 2017

Reseña: Mi amigo Capricornio - Otsuichi / Masaru Miyokawa

Como podéis ver, después del venazo de hace unos meses y de vender el 80% de mi colección manga, he vuelto a las andadas.
Decidí darle un oportunidad a esta obra por todas las recomendaciones que he visto por la red. Después de leerla (devorarla y digerirla) vengo a unirme a la ola de recomendaciones.

Como siempre, Milky way nos sorprende con una historia diferente, Naoto Wakatsuki, alumno de instituto asesina a su compañero y maltratador, tras sus continuos abusos. Como veis, una historia visual sobre el bullying.

Si bien es cierto que acabo de decir que trata un el tema del abuso o agresiones físicas que sufren algunos en época escolar, se echa en falta un poco de trasfondo en cuanto a este tema. Todo va a girar en torno a el asesinato.
Me da un poco de tema que partiendo de un tema tan potente se quede en una historia de misterio, pero no por ello me ha gustado menos.*
Es muy intrigante como se intenta dar un giro de tuerca a cada conclusión que se puede sacar a lo largo de la historia, pero, como comentan otro en la blogosfera, el final es un tanto irreal.
No por ello me ha gustado menos, de hecho, me enganchó de principio a fin.
El punto fantasioso que se añade con "el balcón de los misterios" me ha convencido completamente. No resulta un pegote, es de gran importancia a lo largo de la trama.
Matsuda no sé si me cae en gracia o si me irrita, tendré que volver a leerme este manga en unos meses para poder determinarlo.

El dibujo de este tomo es una verdadera joya, muy acorde con las licencias de Milky way (la verdad es que no tengo nada malo que decir de esta editorial, la única que me tiene contenta).
No es pesado de leer en absoluto, mantiene muy bien el equilibrio entre dibujo y texto; aunque me hubiera gustado tal vez ver algún close up más, algún silencio dramático más... pero eso ya es gusto personal, me fascina cuando los mangakas dicen más con el dibujo que con palabras...

Me ha gustado especialmente porque no es lo que estoy acostumbrada a leer de manga, estoy saliendo del shojo-tipico-pasteloso, abriéndome paso en un maravilloso mundo de posibilidades.

En conclusión, esta es una historia llena de misterio que os hará pasar página tras página sin poder dejar de leer.
"No es casualidad ni mala suerte,fuimos nosotros quienes optamos por la elección de sacrificarlo a él para poder vivir seguros"

Comentadme si lo habéis leído, si os ha gustado... Me encanta tener noticias vuestras.


*Además me comentan que para eso ya tenemos A silent voice, tendré que leerlo para contaros.

viernes, 5 de mayo de 2017

Quote Journal

Empecé a tomar nota de las citas que me inspiraban/gustaban en el verano del 2012 después de ver la pelicula Un Paseo Para Recordar.
En este film la protagonista conserva un cuaderno de citas de su madre fallecida como si de un tesoro se tratase. La idea de poder dejar constancia, de alguna manera, para mi descendencia de lo que encuentro interesante entre lo que leo o incluso escucho por la calle me resultó fascinante.
Cuando lo empecé llena cada página con glotonería, enloquecida por la idea de terminar el cuaderno y empezar uno nuevo. Con el tiempo la idea de que este journal llegase a su fin empezó a aterrarme.
Entonces aquí estamos.
Después de casi cinco años sigo con el mismo journal, no porque lo haya tenido abandonado si no porque quería que lo que pareciera ahí me removieran las entrañas de verdad.

¿Qué es el Quote Journal?
Como digo más arriba no es más que un cuaderno de citas.

¿Por qué lo encuentro útil?
Fuente de inspiración a tu medida. Básicamente eso. Es un pequeño lugar en el que recopilar todas esas palabras que encontramos inspiradoras, un lugar al que poder tener fácil acceso.

Recomendaciones
Escribid las citas de vuestro puño y letra, si es sin hacer doodleing o lettering mucho mejor. Cuanto menos "filtros" pongáis en practica más cerca de vosotros estará lo escrito.
Es más fácil hacer referencia a un cuaderno físico que a un documento de texto, con lo que reitero lo de "vuestro puño y letra".
La gente de la que os rodeáis han de ser siempre fuente de isnpiración. Con esto quiero decir que tomar nota de cosas que ellos digan volverá vuestro quote journal en algo incluso más valioso.
Yo sinceramente prefiero que sea individual, pero podéis añadirlo como apartado del bullet journal o incluso del art journal.
Llevadlo con vosotros allá donde vayáis a leer (este debería aplicármelo más) porque es un incordio tener que ir atrás en el libro para encontrar la cita, acordarse de eso tan curioso que dijo Pepi o volver a encontrar ese articulo tan interesante.

"La primera vez que me doy cuenta de que, al criticarlo, en realidad, me critico, es mágico"
Cartas para Claudia de Jorge Bucay.
Cita random de mi quote journal.

¿Tenéis uno? ¿Os apetecería? Contadme

viernes, 28 de abril de 2017

Reseña: Tom ha muerto - Marie Darrieussecq

Seguida por los consejos del libro "La mágia del orden" (del que os hablaré en el futuro) he estado revisando cada rincón de mi casa en busca de cosas que donar/tirar/no tener que ver nunca más. Llegado el momento de revisar los libros hice un montón con los que tenía que donar a la biblioteca, en la cima "Tom ha muerto", si no lo había leído hasta el momento después de tres años por qué conservarlo. Creía que no lo iba a leer nunca y me equivoqué.
Cometí el (fabuloso) error de releer los titulos del montón para donar y este libro me abdujo, ya no podía dejarlo ir sin haberlo leído una vez.
Y aquí me tenéis, después de haberlo deborado en apenas dos tardes, dispuesta a escribiros lo que me ha parecido.
Este es un libro en formato diario (o cuaderno de reflexiones) de una madre que diez años atrás perdió a su hijo de cuatro. Aún abatida por la perdida decide volcar cada vivencia relacionada con la perdida sobre el papel.
Es un libro dificil de leer, no por su dialectica, si no por  su tematica, la muerte y como le hacemos frente, y con ello una pequeña critica a todos sus formalismos y esteriotipos. Habla del tabú de la muerte y como lo evitamos con crudeza. "Condolencias" es tán impersonal tan distante, tan "no lo siento pero tengo que sentirlo".
Lo más duro sin lugar a dudas es ver como la mujer, completamente destrozada, daría a sus hijos vivos por unos minutos con Tom. Tan devastada y cansada su razón se nubla, pasa de ser persona a ser un ente que está pero no está, no es capaz de atender su vida sin sentir un eco del niño fallecido.
Me gusta mucho las decisiones literarias que tomó la autora, hay pasos atrás y adelante en el tiempo continuamente según el hilo de ideas que se van planteando, es como entrar en la mente de una persona.
Hasta el final no conocemos la causa de la muerte del pequeño lo que mantiene la tensión y el interes del lector.

Lo considero una lectura obligatoria

martes, 25 de abril de 2017

Libros que todo creativo debería leer

Esta entrada es el inicio para una serie de post que iré publicando bajo el mismo título.
Estando escribiendo (y por supuesto pintando mucho) mi TFG en el Grado en Arte voy dando con buenos libros cuya lectura, en mi opinión, podría ser beneficiosa para (no sólo artistas) cualquier persona creativa.
Son libros que hay que leer con la mente muy abierta y siempre desde la prespectiva bajo la que tu trabajes. Quiero decir que, por ejemplo, un texto relijioso puede darnos muchas claves a un nivel metafisico que pueden ayudarnos a crear. Indaga en todo lo que puedas y aprenderás más sobre tu creador interior.
Sin enrollarme más os dejo con la lista preliminar:
(Los libros cuyo titulo vayan seguidos de un asterisco son aquellos que me han resultado fundamentales para la elaboración de mi TFG - en el grado en arte, por el área de pintura)  

Cuatro Cuartetos de TS Eliot*
Aquí tenéis la obra maestra de Eliot con el que ganó el premio novel de literatura en el año 48.
Se trata de cuatro poemas extensos que hacen referencia a diferentes localizaciones y se dice que cada uno se basa en uno de los elementos naturales básicos.
Son poemas de verso libre (mi métrica favorita por cierto) que los hace muy fáciles y amenos de leer.
Podemos ligar también este libro a aspectos teólogicos, filosóficos, históricos, místicos... tanto occidentales como orientales.
En mi opinión un libro muy actual que no tiene desperdicio y que abrirá un mundo de posibilidades a toda creador que se esté tomando el tiempo de leer esta entrada.

Escribir de Margueritte Duras
Este es, probablemente, uno de los libros más maravillosos que he leído nunca. Es uno de esos libros que no se pueden clasificar y que tras su lectura sientes tan tuyos.
Escribir está compuesto por una selección de textos que escribió la autora en la soledad de su casa. Expone el hecho de escribir de una forma cruda que puede resultar incluso dolorosa, pero que a su vez, es la más real con la que jamás me he encontrado.
Una autora con una vida llena de altibajos que engendra textos parejos a su vida.

Noche oscura del alma de San Juan de la Cruz*
La noche oscura del alma es un libro compuesto por una continua metáfora que utiliza el autor para hacernos llegar la vida espiritual, los procesos que, a lo largo de todo el mundo, se han convertido en tradiciones.
Si bien es cierto que puede resultar difícil de leer para algunos os pediría que no lo dejarais a medias y que abrierais la mente durante su lectura... Y siempre, siempre, leer entre líneas. Encontraréis claves que os serán de utilidad, no sólo en el plano creativo, si no en el personal (si es que vosotros sois capaces de hacer la distinción entre ambos).

No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio de Ramón Andrés*
Este libro es una recopilación de aportaciones sobre el concepto del silencio, no sólo como ausencia de sonido, sino como base de la espiritualidad - base fundamental, en mi opinión, para cualquier artista.
Entrando en el plano metafísico, encontraréis aquí, claves para adentraros en el mundo de lo espiritual al mismo tiempo que os sumergís, poco a poco, en el arte.

Poeta en Nueva York de Federico García Lorca
La verdad es que yo este libro lo he leído en Euskera, pero supongo que la vivencia que es leer esta maravillosa obra os resultará igual de placentera en su idioma original.
Este poemario fue escrito por Lorca en, como el propio titulo indica, Nueva York, cuando tuvo la oportunidad de residir en la universidad de Columbia.
Considerada una de las obras poéticas más importantes de la época deja entre ver temas de lo más actuales, como la depresión y el dilema de la aceptación de la sexualidad.
Dudo que aún queden personas que no lo hayan leído, pero por si acaso, ¡lectura obligatoria!
 
Espero que os haya gustado, que si leéis alguno me comentéis (ya sea por aquí o por twitter) que os a parecido y que si tenéis alguna sugerencia para futuras entradas de esta sección que no dudéis en comentarme. Leeré todos los libros que sugiráis y valoraré la posibilidad de que aparezcan en futuras entradas.
¡Besotes mis amores, hasta la próxima!

viernes, 10 de febrero de 2017

Reseña: La casa de las bellas durmientes - Yasunari Kawabata

El administrador del blog ThorOdinson64 me recomendó esta lectura y confiando -como siempre- en su buen criterio no dudé en hacerme con él*.
La casa de las bellas durmientes trata sobre la experiencia del viejo Eguchi cuando acude a la casa a dormir con jovenes vírgenes que narcotizadas no podrán recordar al hombre con quien compartieron el lecho.
La prosa del maestro Kawabata es más que elogiable, devoré cada frase y para cuando quise darme cuenta ya había terminado el libro.A pesar de la maestría del autor cave destacar el machismo de su personaje.
Me gusta como las chicas evocan recuerdos del pasado al anciano, siempre recuerdos de mujeres, de su relación con ellas (aquí empieza una a ver por donde van los tiros).
Es interesante -no lo voy a negar- entrar en la mente de Eguchi y ver el laberinto de ideas que le sugieren la presencia de las jóvenes pero me parece preocupante que se trate, un tema como la violación, tan a la ligera: Eguchi decide saltarse la norma de la casa y "hacer mujer" a su acompañante dormida perocambia de parecer al descubrir que es virgen. Y no se detiene ni un sólo segundo más a pensar en ello, ale, a otra cosa...
Hacen aparición otras tantas parafilias de un modo tan difuminado que podrían pasar inadvertidos para los lectores más pasivos, sin embargo yo no puedo pasarlo por alto.
Lo que me resultó más preocupante fue como parece que Eguchi no permite que los hombres se acerquen o cortejen a su hija pequeña por miedo a que ella pierda su virginidad. Hace tiempo leí un estudio de psicología que trataba sobre este tema, el padre al no poder ejercer una dominación sexual sobre la hija por su posición de padre impide que otros arrebaten a su "pequeña" su tesoro más preciado -su virginidad-.
Como comenté con el admin del blog anteriormente mencionado necesito leer más obras de este escritor para determinar si lo machista y enfermizo es solamente este libro o si resulta serlo él mismo.
En otras reseñas que he leído en la blogosfera se denuncia la falta de historia, pero yo creo que no hace falta más que leer entre lineas para descubrir que todo el libro gira entorno a un hombre que aún habiendo estado siempre bien rodeado de buenas mujeres nunca dejó de sentirse sólo y que una vez llegado a la vejez espera a la parca para abrazarla como a la vieja amiga con la que siempre ansió encontrarse.
Recomiendo su lectura siempre con el ojo critico bien abierto.

Tengo entendido que García Marquez se basó en esta novela para escribir Memoria de mis putas tristes, novela que espero poder leer en este 2017.

"Antes de dormirme cierro los ojos y cuento los hombres por quienes no me importaría ser besada. Los cuento con los dedos. Es muy agradable. Pero me entristece no poder pensar en más de diez."

No dejéis de comentarme si lo habéis leído si lo leeríais y todas esas cosas que os digo siempre.

*Si alguien quisiera leerlo lo tengo en formato ePub, contactad conmigo y os lo mando por email.

viernes, 27 de enero de 2017

Art journal // Diario artístico

Art journal, una aproximación creativa para los que no se sientan hábiles en el campo artístico... ¿O no?
Llevo varios art journal desde que en primero de carrera en la asignatura de Dibujo/Imagen nos pusieron como tarea llevar un cuaderno a todas partes durante un mes para dibujar todo lo que se nos cruzase por delante.

Bien, ¿de que trata ese dietario?
El art journal, como su propio nombre indica es un diario en el que volcar todas las imágenes que nos ronden, dibujar, pegar recortes, en esencia el diario artístico debería abrir las puertas a todo nuestro universo creativo, a lo que nos motiva. También es un buen lugar en el que experimentar para futuros proyectos.
Me temo que esta es la teoría, si buscásemos art journal en instagram por ejemplo (y os invito encarecidamente a hacerlo) encontraríamos imágenes estéticamente agradables o dibujos monos junto a frases motivacionales o filosóficas. Eso, en sí, estaría genial si no fuera la norma general, estas fotos clónicas nublan la percepción de lo que es el arte... Permitidme que os recuerde que el arte NO es estética, NO es logocentrismo, NO es instrumento de comunicación y un largo etcétera de mispercepciones creadas por sistemas tradicionalistas y obsoletos de educación artística.
Investigando como explican otros bloggers este concepto no podría estar más horrorizada.  "Antes de ponerte manos a la obra tienes que pensar que va a pasar en tu art journal" esto tiene que ser una broma, nada en el arte está premeditado, está genial que planees usar sólo materiales reciclados (por ejemplo) pero es la única limitación que os permito que os impongáis.
Cuando se afirma que este diario nace del arte de lo cotidiano vamos entrando más en materia.
Dicho esto, os animo a crear arte y no a diseñar en vuestro diario. ¿Cual sería la diferencia? Cuando creamos arte desde la idea principal hasta el objeto final recorremos a ciegas un largo laberinto procesual. En cambio, cuando diseñamos trazamos una línea recta desde la idea hasta el resultado. 
Ahora que lo entendéis (puede que no del todo pero si algo mejor) ir creando en base a cada línea anterior, estructural, desestructurar... Habrá veces que lo que veáis al final os parezca un fiasco, pero de cada fracaso nos impulsamos hacia los triunfos.*

Sin más dilación os dejo algunas fotos random de mis art journals:



¿Teneis un art journal?¿Os gustaría empezar uno? No olvidéis contármelo en los comentarios.

*Tengo entre manos una entrada sobre ese tema, atentas a las próximas semanas.

martes, 24 de enero de 2017

Mantra para el 2017

 Estando bien entrados en el 2017 es el momento ideal para escribiros esta entrada. Las primeras semanas cada enero todos se ponen como locos con los objetivos anuales, que si el gimnasio, que si la dieta... Simples bobadas, tradiciones absurdas de las que sólo queda un ligero eco a final de año.
He visto cientos de vídeos de youtubers minimalistas con títulos como "Set goals for a meaninfull new year", creía que ahí encontraría la iluminación pero por desgracia en todos he encontrado lo mismo: tópicos y palabrería.
Cuando menos te lo esperas el universo te da lo que estabas buscando. Estaba viendo un vídeo del set up del bullet journal para el 2017 de Boho Berry. Sorpresa. Ahí estaba.
Ella en el vídeo habla brevemente de como su palabra guía para el 2016 fue energy y que para este año aún no había encontrado nada que se le ajustase. Esto me dio la idea que os voy a desarrollar a continuación. 

Me sobran cinco kilos, este año voy a adelgazarlos, voy a hacer deporte todos los días.
¿Y por qué no, voy a mantenerme activa?
Este año quiero salir más de casa, llamar más a mis padres y escribir a mis amigos mínimo una vez por semana.
¿Y por qué no, voy a afianzar mis vinculos?
Este año voy a dejar de fumar, a partir del día 7 no fumo ni un cigarro.
¿Y por qué no, voy a tomar hábitos más saludables?

¿Véis la diferencia? Las frases que os planteo funcionan a modo de mantra, son mucho más amplias que los objetivos principales.
Cuando se recuerda ese propósito que aún no se ha puesto en marcha probablemente se sienta culpabilidad, incluso vergüenza, por no ser capaz de cumplir su palabra, porque resulta demasiado grande. 
Cuando se recuerda el mantra, por muy avanzado que este el año, te invita a moverte, a hacer algo al respecto. Los mantras tienen un efecto o poder psicológico y espiritual, son pensamientos que liberan y protegen el alma y al individuo.
Para que establecer y recitar el mantra resulta eficiente hay que tener muy claro cuales son los objetivos principales. Recomiendo recitar, en voz alta, el mantra escogido un par de veces, recién levantados para que ese sea el primer pensamiento que cruce nuestra mente y así establecer hábitos positivos en la vida cotidiana.
Os invito a que lo probéis y pasado un tiempo volváis a contarme que tal os ha ido.
Aquí tenéis el mío:
 Menos es más.